Solari en la Nueva Roma

El rock fue una música imperial por excelencia. No por eso quiere decir que la haya inventado el Imperio, más bien fue él quien se erigió en punta de lanza de una concepción del mundo que no era la del imperio, sino la del capital. Se puede pensar en una evolución artística, y no está mal, pero tampoco lo estaría en pensar en una evolución histórica, y precisar su aparición en el momento en que la idea de Imperio se hace tangible: 1945-1955 puede considerarse tranquilamente una década de expansión estadounidense, sobre todo de su voluntad de expansión, de su voluntad de imperio. Es la respuesta a una necesidad antes que a una circunstancia, no es contracultura, es más bien nueva cultura, la cultura de la nueva modalidad de relacionarse en el mundo.
Su origen es impreciso, aunque no tanto como sus objetivos. Mejor dicho, su objetivo es uno solo: conquistar el mundo. Como la serie animada de los 90, Pinky y Cerebro, desde su origen el rock se despertó cada mañana con la voluntad de dominar el mundo. A diferencia de los dibujitos, lo logró. Lo hizo en poco más de cincuenta años, por ponerle un número, como toda idea necesita. Se valió de lo que fuera para lograrlo. Desde el pop hasta el melódico, desde las músicas folclóricas (la primera de ellas el country) a las baladas más insulsas, melosas y despreciables.
Culturalmente el rock representó la máxima que Marx había inventado para referirse al capitalismo: todo lo sólido se desvanece en el aire. A su paso lo hicieron cientos de culturas musicales, y con ellas, de costumbres, tradiciones, hábitos. Las bases materiales sobre las que se produjo no podían ser otras que las del capitalismo, y no podía ser en otro momento que la sociedad que mejor lo representaba en sus ideales, la norteamericana, hiciera uso de su hegemonía material, para, apenas una década después, hacer abuso. Tanto cabe dentro del rock, que siendo música del sistema se convirtió en contracultura, como en estos días anduvo sosteniendo el Indio Solari. Difícil que surja contracultura de la opulencia consumista que provoca el hastío; el existencialismo no hace falta cuando las condiciones de existencia dan indicios más o menos halagüeños de la que se mantiene materialmente.
Y el rock es grandioso precisamente por eso, no por lo que se le quiso atribuir. Que hoy no sea la música de los jóvenes acaso sea un indicio alentador. Ya no adhieren así nomás a lo de sus hermanos mayores. Pueden ser más idiotas, pero al menos tienen una búsqueda propia, algo que no caracterizó a ninguna generación desde la aparición del rock a la fecha. El mundo ya está conquistado. Y que se sepa, ningún romano quería vivir fuera de Roma. Y a quienes la combatían no los movía el espíritu revolucionario del cambio, sino el no pertenecer a su círculo de privilegio y beneficios. Como los pobres de hoy, y los intelectuales que detrás de ellos lloran su falta de centralismo de ascendente sobre las masas. Y lloran, por sobre todas las cosas, su perfidia, mientras sus artistas salen a perseguir piratas, chivo expiatorio al que se atribuye responsabilidad en el fin de una era, aunque el chivo expiatorio trabaje para que la idea germinal del capitalismo, la del trabajo libre que nos hará libres, permanezca viva. La nueva Roma te cura o te mata. La vieja sólo lo hacía si la jodías.

Miedos

El miedo cunde. Acaso sea el virus mejor diseñado por la naturaleza, y por eso sobrevive y es una de las mejores formas de dominación y obediencia que se ha conocido a lo largo de la civilización, más allá de que, como todos sabemos porque lo aprendimos de Charly, siempre fue tonto (en clara rebeldía con el dicho que decía: el miedo no es tonto). Pero en el cine está funcionando de maravillas. Lo desconocido siempre fue uno de los elementos básicos del miedo, y así lo utilizan geniales películas como The Host (una coreana con un monstruo subacuático, al estilo Godzila) y las dos Exterminio. En una no se sabe dónde está el monstruo, en la otra, el monstruo es es otro (infectado). Lo bueno de las dos que trabajan sobre el miedo más básico, el que provoca susto porque ataca por sorpresa y impide cualquier tipo de conocimiento del victimario, excepto, claro, un fenotipo que permita establecer su peligrosidad a a partir de ciertos rasgos físico. El cine siempre se caracterizó por tratar los temas de su época. Sus ficciones siempre rondaron alrededor de los asuntos humanos. Al igual que otras narrativas, por supuesto. La fascinación de las posibilidades tecnológicas del cine permiten más ciencia ficción que en otros géneros. O al menos una mas cautivante, porque invita a los sentidos a sentir aquello que difícilmente se pueda llega a vivir algún día. En ese sentido, y teniendo en cuenta que el cine es básicamente Hollywood (en el sentido de ser el único en condiciones de generar cambios en la percepción y el sentido de un número significativo de habitantes, y además porque sus formas y sus modos influyen de manera directa en lo modos y formas de lo que se hace en otra partes del mundo), loque se puede esperar es una reacción contra la investigación científica en ciertos productos y enfermedades. La crrítica subrepticia que plantean estos films (hacerla abierta sería algo así como un suicidio comercial) es que la ciencia está tomando caminos incontrolables y que pronto, es su afán -digamos noble- de avance del conocimiento, en combinación con el -digamos vil interés mercantilista- de los laboratorios y empresas de tecnología de punta, redundará en catástrofes contra la especie. La misma que intenta salvar. La inoculación del miedo no es nueva. Pero meter desconfianza sobre la ciencia, que es la que nos trajo hasta aquí (y cuando digo hasta aquí, me refiero, entre otras cosas, a poder postear), no suena muy halagüeño para el futuro inmediato.

Egos

El ego de Cerati, ya dicho en Soda, debe ser superior e insoportable como para lograr la trascendencia y acaso la poesía de Spinetta. Lennon fue la idea de juntar las dos cosas, y su palpable e incontestable fracaso. Los Stones la conciencia de los límites y cómo aprovecharse de ellos. Bowie la excitación del glamour y la sofisticación. Ese lugar también es el refugio del libro, que impide estas idioteces, excepto cuando hubo que empezar a hacer presentaciones o venderse como escritor a través del compromiso intelectual, pensador. O sea, pensar libremente, hasta que, como a Wilde, alguien quiera hacerle una pequeña camita. Charly no supo cómo seguir viviendo dando respuesta, y así le fue. Lo de él es sintomático. Ya en 1973 se preguntaba para quién canto yo entonces, y decía que lo hacía para usted, el que atrasa los relojes, el que ya, jamás podrá cambiar, y no se dio cuenta nunca, que su casa se derrumba. Además de enseñarnos a escribir, mal, sin dequeísmo, la letra es conceptualmente equivocada: ¿para qué cantar para alguien que ya no podrá cambiar? ¿Idiota pérdida del tiempo u ínfulas de demiurgo? Algo parecido pasa, muchos años después, con No importa. Si no importa, no importa; no: no me importa a mí, como cierra las estrofas ese tema. Conceptualmente es no importa, precisamente, porque lo dice él. Si no, ¿qué importa que no le importe a él? ¿Nuevamente Dios? Varias generaciones lo pusieron en ese lugar, y él no se pudo correr, pese que hace tiempo se dio cuenta, y no quería seguir viviendo dando respuestas.

Billboard 3

La aparición del rap fue, más que una brisa fresca para el rock, un tubo de oxígeno. Ya no habíaadónde ir, y de hecho la aparición de Oasis así lo demostraba: sólo quedaba revivir, de la mejor forma posible, lo que había sido la música décadas atrás. El rap sería ese lugar donde volver a respirar actitud, espíritu y ritmo, algo que el british pop de principios de los noventa dejó de lado, o distribuyó en dosis amarretas. Y no porque no las quisieran dar, sino porque no les salía: estaban preocupados por cuestiones que la furia no entiende, y la furia se había instalado en varias ciudades norteamericanas después de las políticas neoliberales encabezadas por Reagan que apuntaron a voltear el estado de bienestar. Aunque esa esa estrategia de voltear casi cuarenta años de un estado que dio la mayor onda expansiva del capitalismo en su historia (y, por qué no decirlo, el mayor crecimiento económico que la humanidad conoció en su existencia), apuntó principalmente a los beneficios que los negros tenían de ese estado. Y fueron ellos los que, culturalmente, respondieron a ese ataque. Los primeros. Luego se sumaron los latinos, pero no al mismo nivel. Como en sus orígenes cuando debió recurrir a los negros para existir, ahora tenía que hacerlo para sobrevivir. Una década de ritmo prodigioso, original, sorpresivo. En los primeros años de los 90, el Billboard se ve poblado de hits raperos y hiphoperos que renuevan lo que parecía acabado: un ranking adocenado en el que parecía que entraban los que pagaban. Lo cual demostraba, también, que luego de aquella década prodigiosa, la gente, de tiempo en tiempo, tuvo raptus de lucidez que posibilitaron el surgimiento y posterior expansión de una música que parecía marginal. Por suerte el poder negro existe.

Billboard 2

Decir que la industria ingresó en el billboard es un error. Lo que aparece es otro tipo de rol. Si bien siempre fue influyente, ahora se presenta decisivo. El problema básico es la escisión que se produce entre el gusto popular y la calidad artística. Ubicar una fecha en que eso se produce es prácticamente imposible. Pero se puede establecer un símbolo: Apocolypse Now. El film de Coppola es de 1979. Un fracaso comercial de envergadura, un fracaso de premios también. El público le da la espalda, la industria también. ¿Quién primero? Difícil. Pero me arriesgo a que primero fue el público. Aún no había llegado el tiempo en que la industria indicara que hacer o dejar de hacer para estar a la moda o ser in. También faltaba para que las masas esperaran que le dijeran qué hacer para poder vivir.
Ese año, además del fin de la década, fue el de la edición de London Calling. London llamó, pero las masas no respondieron. Sí millones de jóvenes, pero no eran la masa de la década del sesenta. En esa, cuando a la salida de Sgt Peppers respondieron todos. Y que no digan que el disco de The Clash no da el piné. Tiene más que suficiente. Porque aunque no se diga, no se piense o no se tenga en cuenta a la hora del análisis, el público también hace al artista, al éxito y la calidad de sus creaciones. Y, mal que nos pese, el público de los sesenta no era el de fin de los setenta. Mientras aquel estaba dispuesto a The Doors, 13Th Floor Elevator, Zeppelin, Floyd, Beatles, Stones y muchas, muchas más cuyos nombres no llegaron a nuestros días, y que gracias a uno o varios de esos locos que Internet se encargó de hacer visible, se los pueden encontrar en www.dtodo1poco.com.
Al año siguiente terminaba su vida Led Zeppelin, la última gran banda, formada, surgida y exitosa según el concepto de gran banda. Quedaban los Stones, claro, pero no surgiría otra. Y no lo haría por falta de público. En la segunda mitad de los ochenta aparecía Guns N' Roses, gran banda también, cuyo parecido con Zeppelin le jugó en contra, pese a que esa fue la apuesta de la industria. En este caso, la industria, algo perdido, apostó al resurgimiento del pasado. Eso no le quita nada de mérito a los Guns, fue una conjunción, de la que tantas veces ocurre, y las que tantas veces se desprecia pensando que sólo se trata de gente que compra y gente que se vende. Para quien quiera reconocer que esta idea primó durante unos buenos años, aproximadamente una década en los que muchos consideran el mal del mundo, sólo basta mirar las películas de fines de los sesenta y principios de los setenta, con las de Coppola a la cabeza. Y para quienes aun así desconfíen, entérense que el concepto que posibilitó la creación de Internet, corresponde, pese a su fin militar, también a esa época.

Billboards 1

El billboard de los ochenta, además de ser muy desparejo, con un par de años al principio de la década y un 86-87 de lo mejor, da toda la sensación del ingreso masivo de la industria en el negocio de los rankings. La memoria no es aliada para determinar si en aquellos años, con la Rock & Pop a la cabeza, empezamos a conocer los rankings de distintas especies que había en Estados Unidos, y que, más allá de nuestra voluntad, empezaban a moldear nuestros gustos. Los años post dictadura fueron muy de lo nuestro, de descubrir lo que no nos habían permitido descubrir, y de ver qué hay de nuevo viejo. Pero era mucho para poco tiempo, y además, con eso del compromiso, esa palabra tan entrecortada en el medio, y la defensa de la democracia y no sé qué ocho cuartos, escuchábamos hasta a Teresa Parodi. A río revuelto, ganancia de pescador, se sabe, y a nosotros nos pescaron un montón. Hasta que Charly nos dio permiso para bailar (aún hoy Charly tiene que dar permiso para ciertas cosas, como por ejemplo, para decir: olvídense del rock nacional), entonces abrimos nuestros oídos a Soda Stereo, Prince, algo menos a Madonna, mucho a Talking Heads, del todo a The Cure y The Smiths, aunque eso lo hacían los chicos más cool o que querían serlo, aunque la palabra no existiese. Así que nos pusimos a bailar primero, y a rockear después, en el sentido yanqui del término, aunque siempre tarde, como se acostumbraba en el Tercer Mundo en la era de la Guerra Fría. (Continuará)

Billboards

El Billboard de 1980 es un espanto. Con las excepciones de siempre, claro. Un 1979 a todo trapo, con el tiempo, se convirtió en una despedida monumental de la música disco. No duró todo el año, sobre el final se anticipó el 80, como sucede casi siempre:, el final de algo anticipa el inicio de lo que viene, sin definirlo del todo. Me hizo acordar a esa antropóloga de la moda que dijo que siempre, en el final de la era de una prenda (en ese caso ella hablaba del jean), se produce una especie de furor, que no es más que la corroboración de que su reinado llega a su fin.

Anoche hubo fiesta en el blues del club local

Fundamentalistas varios podrán descargar su ira contra este post, como ya lo hicieron con algunos anteriores. Como se atreve alguien a usar una frase del gran Carpo para hablar del Opening (no se llama más presentación) del Personal Fest 2007 a manos de Hot Chip, definida como banda electro pop inglesa. La crítica de que eso no es música está refutada por la definición de música: el arte de combinar los sonidos; y tienen guitarra, como Pappo decía que tenían que tener las bandas, fueran o no de rock, y no un par de bandejitas para pinchar discos, cuando no un set pregrabado y después aducir que hacían música.

Acaso en la Argentina sea la primera vez que se da un recital de música electrónica. Que no es del todo electrónica, pero es al género que más se le acerca. Y recital porque ese es su concepto. No se trata de un show, y mucho menos de los megarecitales que convocan multitudes que desde cuaquier lugar pueden seguir los movimientos de los músicos desde pantallas gigante que se acercan cada vez más a la definición de un televisor de plasma o sucedáneo. Y fue fiesta porque la gente, la mayoría usufructuante de la cervez gratis, estaba así, muy cool, como se dirí me parece que más en otra época que en esta, todo muy free y muy te miro y te como pero si no te acercás ya te dejo de mirar, cuando los Hot Chip comenzaron a sonar con su másquinas, teclados y guitarra, la cual se intercambiaban entre dos, igual que las voces. El puto, como lo denominó uno que estaba detrás de mí y que no era uno que estaba con remera de Motorhead y movía las patitas sin poder hacer nada para evitarlo, ponía algunas bases y bailaba, aunque más bailaba que ponía bases. El show-set comenzó bastante tribal, y no pude evitar la asociación con la tribalidad que habían mostrado los Arctic Monkeys. Pero eso ya es un delirio personal (no Fest, ja). Como corresponde a la porteñidad, todo comenzó duro (y no se notaba signos de merca) más allá de eso del free y el cool. Pero al tercer tema una minoría ya no podíamos evitar el movimiento. En la mitad las caras de alegría eran las más: se estaba en una verdadera fiesta, incluso con los grititos que acompañan muchos de los sets de los Dj en las dance (¿en la Creamfield? Nunca estuve en una) cuando el Dj arma el espacio para generar espectativa.

El final se metió en ese espacio en el que la fiesta es felicidad, con Cerati entre los presentes, bailando después de un show de Soda Stereo, tal vez demostrando toda su putez para los que visitaron este blog y dejaron sus opiniones, aunque mejor valdría que recordaran que despuésde otro show de Soda estuvo en el cumpleaños de Charly, acompañándolo desde un segundo lugar, diciendo simplemente que estaba ahí porque lo quería mucho. Apenas unos metros detrás de mí, su presencia me hizo girar tres veces la cabeza para convencerme. A veces me dejo llevar más por los comentarios ajenos, como los que dejaron acá. Y me olvido que fueron mis pedorras ocurrencias las que me llevaron a reconcer (aunque un poco tarde) la grandeza de Soda. Las mismas que unos días después me las confirmaron con la presencia de Cerati bailando a brazos extendidos a modo de planeador un tema maravilloso de los encantadores Hot Chip, los que ofrecieron la fiesta en el club del blues local.

Ombligo

Ja, impresionante. La reacción de los medios de comunicación. ¿Qué esperaban? ¿Ballotage? Increíble. Esos son nuestros analistas políticos, los que a diario generan opinión sobre distintos temas, pero cuando el gran pueblo argentino salú no les da bola, entonces despotrican contra él. A quién se le ocurre que Lilita puede gobernar. O querían que fuera a segunda vuelta para que perdiera? De dónde sacan que ellos votan bien y los otros mal? Como esto. Qué comieron muchachos, la comida les cayó mal? Qué indigestó a ciertos conductores radiales con programa de televisión que desata su iracundia contra los políticos para volver a poner a los Redondos en su apertura musical con Vencedores vencidos. Qué bien Pergo, qué capacidad editorial! Y no interesa si se beneficiaron con el modelo o no, si siempre estuvieron en contra o se avivaron de su injusticia recién ayer, al ver alguna cola para votar. Si no de esa cosa de no poder sacar la vista del ombligo y no darse cuenta que los demás también piensan, aunque lo hacen distinto, y que también tienen ética, aunque su formación haya sido distinta a la de uno, y que, en defintiva y sobre todas las cosas (o en última instancia, como le gustaba en cierta época a los marxistas), si la verdad los asiste, entonces la impericia de los perdieron permitió el triunfo de los que ganaron.

Soda, por goleada

Hubo gente que chifló a Perón en el especial que Capuzotto preparó para amenizar la espera del show. Hubo gente que después del show dijo que no hubo teloneros porque eso demostraba que los Soda no podían tener teloneros. Hubo gente que siguió sin entusiasmo, al menos sin el entusiasmo que había seguido hasta el momento, el último tema del recital (que tal vez sea el último recita de Soda en sus vidas, y por lo tanto el último tema que vean de Soda en sus vidas) porque no eran de los que más le gustaba (Vitaminas). Ni siquiera el hecho de que Cerati lo haya presentado como un bonus track, y advirtiera que posiblemente no saliera bien porque no estaba ensayado (y efectivamente así fue), consitó su entusiasmo. Hubo gente que después de ver una actuación descollante, descomunal, de una modernidad abosoluta, de un rock de alta factura, de música realmente sofisticada, inteligente, sensual y bailable, aún pensara que los Rendondos, vaya uno a saber por qué milagro, podrían igualar semejante performance, o a lo sumo arrimar el bochín.

Algunos, en cambio, utilizamos todas la energía disponible y aprovechamos las que nos insufló la banda para celebrar la historia en el mismo momento que se estaba escribiendo. Fue una las cosas que más agradecí de mis últimos años: tener olfato para saber por dónde pasa la historia, el que, así como en los 80 por más que mi bando hubiera sido la ricota, iba a ver a los Soda siempre que podía, ahora me permitía asistir a la conferencia de prensa y a uno de los recitales de la banda argentina de todos los tiempos. A veces la publicidad dice la verdad, y esta de Soda fue una de ellas. En el escenario clarifican cualquier duda acerca del acervo: hicieron rock de alta escuela; de tan alta, que se los confundió con pop, como le sucedió a Los Beatles en su momento. Pero el rock, además de actitud, como dijo la nena boba en la entrega de los MTV, es también ambición, búsqueda de gloria, un ego infinito para soportar que se ansía y se quiere esoque a todos les gustaría pero por imposibilidad de tenerlo terminan negando quererlo. Soda está en el Top Ten mundial. O en el top twenty, pero seguro que es top. Es la única banda argentina que califica para entrar en un supuesto top. Pueden sonar como Nirvana, o etérea como Blondie, puede ser densa y oscura como The Cure, aunque igual de dansante y gracil. Puede hacer cientos de temas, y nunca repetirse, nunca sonar igual.

La goleada, tan clara a la distancia, produce cierta tristeza por no haberlos elegido antes, y un gran y temeroso interrogante: ¿qué escuchábamos mientras escuchábamos a Soda y los Redondos en los 80? La ideología mata.

Profesionales

Tipo macanudo, muy bueno en su profesión, tiene acceso a algunas estrellas. Entre ellas, Cerati. Comentamos la conferencia de prensa de Soda Stereo, y me comenta algo sobre Daniel Kon, manager de la banda y ex fundador/director del Sí, el suplemento joven de Clarín que, algo que quedó en el olvido para beneficio de Kon, surgió de una encuesta de marketing: los hijos no leían el diario que los padres compraban; no les interesaba en lo más mínimo lo que allí leía, especialmente porque no tenían noticias para jóvenes. ¿Qué les interesaba a los jóvenes? La música, sobre todo el rock. Aplausos Ya en esa época, 1984,85, se hacían estudios de mercado para que los medios de comunicación luego presentaban como innovación y creatividad.
Bien, profesional con acceso dice que Cerati dijo: Daniel Kon me habló y me dijo que nos teníamos que volver a juntar por esto, esto y esto; antes que dijera el último esto, yo ya estaba firmando.
El comentario, alguna noche posterior, con periodistas, suscita otro comentario. Como no podía ser de otra manera con periodistas exitosos, el comentario es sobre el dinero. El vil metal que a todos corrompe, menos a ellos que, en caso de sentirse muy apretados, recurrirán al latiguillo: y qué, está mal que quiera ganarme la plata haciendo lo que sé, le estay robando a alguien? Mi horror fue otro, pero me pareció que a ellos les pareció una exageración.
Dije que me horror era por lo que había preguntado, más bien, por cómo había preguntado, el periodista de Clarín. Dijo el periodista de Clarín al preguntar: por qué cuesta tanto admitir que vuelven por el dinero. Un verdadero horror el verbo admitir en la construcción del interrogante. Pero a la mayoría le pasó desapercibido, incluso cuando yo me horrorizaba por el horror. No se le puede preguntar a un entrevistado, ni siquiera a un hijo, con tono de torturador: ¿por qué no admitís en lo que anduviste y te dejamos ir?
Bien. Uno de los periodistas exitosos a la mesa donde hice el comentario, cuando dije lo de Clarín preguntó sobre el periodista citándolo por su nombre de pila en diminutivo, tipo: ¿Marianito?, como si lo conociera, le cayera muy simpático y la pregunta que hizo esa noche le pareciera muy valiente, como él era valiente cuando era más joven y no lloraba la carta por los tiempos idos, cuando el mundo del que era protagonista era mejor que el actual, excepto por los ¿Marinitos?
Si no fuera competencia laboral, acaso no me molestaría tanto. Si a eso no se agregara que novia con muy linda periodista a la que querría tener yo, no existiría este post. Pero bueno, ellos hacen el mundo y con sus lágrimas insoportables se llevan lo mejor de él. Contra ellos seguiremos batallando. No porque seamos más justos, mucho menos mejores. Sino porque nos rompe soberanamente las pelotas que se hagan los sufridos cuando son privilegiados.

Privilegio

Queremos esto, pero lo queremos por televisión. Queremos ser testigos de la catástrofe, como cuando chicos esperábamos el 2000 porque habría autos voladores. Queremos el día después de mañana, queremos la chica más linda del mundo. Pero todo por un ratito, no mucho, nos aburre. Al menos a unos cuantos enfermos la cosa nos sucede así. O sea, a la mayoría de la humanidad conectada a los medios de comunicación, que somos la mayoría de la humanidad. Algunos tenemos la enfermedad de no poder  escuchar más de dos veces al misma música, salvo que la veamo en clip, en vivo, lo hagamos por obligación, necesidad o casualidad. Si no siempre tiene que ser nueva, bajada de Internet, casi nunca comprada, novedosa, de 2007 o de cuando sea, pero jamás escuchada antes. Otros tienen la enfermedad de American Idol, que ni siquiera es American, sino Latinoamerican. Subgénero que el amo crea para que su pichicho crea que es importante en el territorio familiar. Los ídolos de la canción latinoamericana no pueden durar más de un año. Sí, es más que un disco oído, pero menos que un artista. ¿Qué es un artista? Otro día. Entre ambos, una diferencia sustancial. Los Latinoamerican Idol saben que están ahí para conquistar un año de fama, gloria, dinero o lo que mierda sea. Aunque sobre tod están ahí para engancharse en el tren que gran parte del resto de lahumanidad quiere subirse: el de los privilegios. Los que no podemos escuchar más de dos veces el mismo disco, por lo general nos creemos superiores; en el mejor de los casos, pensamos que eso que hacemos (en este caso escuchar música así) nos da la posibilidad de ser más sensibles, cultos, algo parecido a eso que resumimos en la expresión mejores personas. Por ahora dejaremos en que, además de la enfermedad, nos une la búsqueda desesperada del privilegio.

Regreso I

Fue histórico. Sí, la historia es difícil saber que se está viviendo. Excepto algún avispado, a los demás les pasa por al lado y no se dan cuenta, o participan de ella sin la mínima felicidad conciente. Después la construyen en el recuerdo. Por algo Marx decía que los hombres hacen la historia pero no saben qué historia hacen.
De nuevo Pergolini (como dijo alguna vez un formador de periodistas: leo Clarín porque es el diario que más se lee), dijo que le faltó pasión. A cierta edad no hay pasión, querido Mario. No en el sentido que lo dijiste, en el sentido que referencia a cuando los conocimos (vos de cerca, la mayoría de lejos). Ya conocen el camino, el paño, y todo lo demás. La gran diferencia, como dijo ayer Cerati, es el cambio de óptica. Ven todo distinto, y sólo así lo pueden disfrutar. Si tuvieran la pasión de antaño, lo verían más o menos de la misma manera, y si lo vieran más o menos de la misma manera, más más que menos no habrían vuelto. O haría falta mucha más plata para juntarlos, ya que el tema de la plata estuvo de nuevo dando vueltas, anoche y esta mañana, por la boca de todos. En parte es cierto que no se hace por la plata, y que como dijo Cerati (el más conciente de que potencialmente pueden disfrutar en los próximos meses, quien más percibe la magnitud de lo hecho y lo por hacer), siempre son una multiplicidad de factores. Bien, la plata tendría que haber suplido esa falta de curiosidad que el cambio de óptica les dio. En parte la óptica cambió porque no tienen la pasión de antaño, un sentimiento por demás poco preciso. Ayer no parecían tensos, como dijo Pergolini. Y, para desagrado de los que seguían hablando en el fondo y unos cuantos más, ofrecieron una conferencia de prensa de una hora y media según el reloj contador de un periodista con grabador digital. Acaso otra cosa que deja claro: si no es perfecto no vale. Como una de las pibas que expendía Quilmes tirada: ¿las estás pasando bien? Qué pregunta!, le dije. Veo a Soda, como comida rica, y gratis, tomo cerveza y encima me la dan chicas como vos. ¿Te parece que la puedo pasar mal?

Larga gira a Soda Stereo.

Regreso

El ambiente se despertó calentito. Especialmente de parte de Pergolini, que se puso medio loco por las condiciones que Soda Stereo impuso a los periodistas. Dicen que pidieron las preguntas antes y que hicieron un orden por medios. Lo del orden por medios es comprobable, lo otro, no. No creo que se lo hubiesen bancado (los periodistas); de hecho nadie dijo nada durante la espera.
En su momento, con Bielsa, se discutió el tema de las conferencias de prensa. Hubo varios que adherimos porque eso se complementaba con la falta de notas exclusivas. Y eso estaba muy bien. Lo veíamos claramente los que nunca habíamos trabajado en medios grandes, o los que en ese momento no lo hacíamos: lo cuesta conseguir una nota sin estar casado con (Clarín, La Nación, el 13, Telefe, cada uno que agregue nombres según el rubro). Bien, desde Fox y otros lugares aprovecharon cada traspié de Bielsa para recordarle lo mal que hacía en no dar notas exclusivas.
Lo que quedó claro ayer, no sólo, como dijero Gantman en el mismo programa de Pergolini, que cada uno va a esos lugares (y otros), por su propio interés. Quedó claro que eso hoy es tomado, casi literalmente, como que me voy por lo mío, y una vez que lo tengo me chupa un huevo todo. Si voy a comer, como, y después arreglate; si voy a escuchar, escucho, y después vos subite al escenario si querés saber cuál fue la respuesta a lo que le preguntaste. Y así habría que seguir. Lo otro que quedó claro, es que te pregunto pero de antemano no te creo lo que me vas a contestar. Ya no se trata de la sospecha, siempre fundada para el periodismo, de que a quien pregunta se le pregunta porque tiene algún poder, y por lo tanto, para preservarlo y no compartirlo (porque parte de la razón de que sea un poder es precisamente esa, no compartirlo), oculta algo que puede revelar la razón de su poder. No, ahora, una vez zanjada la sospecha, aparece la pregunta en el tono: sí, pero yo boludo no soy, y a mí no me engañás. Como si interesara más aparecer como boludo que descubrir algo nuevo. Bueh, ahí están los medios como para corroborar su mediocridad, pero más que nada su falta de orgullo: ¿no les gustaría que alguien diga de ellos, ¡uia, mirá vos!?

La pelota no se mancha

Periodista dice: me encuentro con periodista de TyC, que me dice que participa en el pase de dos jugadores de Blanca y Celeste. Le digo: entonces por qué no dejás el periodismo. No, la radio, la televisión. Ok. Estamos más en el horno de lo que creíamos. A la mierda. Algunos de los de acá tendrá algo que ver? Según el mismo periodista, Niembro pasa por Blanca y Celeste a cobrar: No manda a nadie!?, pregunté, entre asombrado y pelotudo. No, va él mismo, fue la respuesta. Bien, habrá que estar atento. Según el mismo journalista, el problema está cuando ya no les interesa ganar nada porque no aspiran a nada más de hasta donde llegaron. Como Passarella, dije, gallina yo. Totalmente, fue la respuesta. ¿Cúando se va ese chabón que no tuvo empacho de poner al hijo y su muerte (mejor dicho su entierro) en el medio para ganar apenas medio año más? ¡Qué miserable! (cuya contraparte y a veces traducción es ¡qué boludos! –nosotros-)

Polémica

Perdón la disonancia, pero ustedes, de qué debaten? Alguno todavía lee a Delezze,aunque más no sea pasó por el tan promocionado Zygmunt Bauman y Amor líquido? Koba: los holandeses también se deben preguntar cuál es la polémica de M. No digo que no tengan razón, sólo que se quejan con el mismo ombliguismo que critican. Y disculpeme, Samurai, Charly dio esta semana un show antológico. Y sigue viendo cine, no lo dude. Tal vez es como dice La Condesa, y nosotros, los mediáticos, somos incapaces de colar algo piola en los medios, y nos pasamos abriendo blogs. Al principio para escribir, y ahora ya para que algunos como yo, bajemos música en descarga directa. Y ojo también, porque Delezze no sé ya si escribe: cualquier libro que haga, al publicarse queda viejo.

Descarga directa

Lo que escribí el otro día es una sospecha injustificada, típica del que habla antes de pensar, y que sospecha de algo raro porque a él no se le ocurrió. O sea, yo. Siempre esperando escribir el gran post, no posteo. Y lo bueno de esto es que uno puede postear cualquier cosa. Si bien no es impune, al menos no es imputable. Así que, las rectificaciones y disculpas del caso, si es que alguien pasó por ahí y leyó.
Después de la novedad, supuse, con lógica elemental, que también debería haber sitios similares de películas. Efectivamente, encontré algunos. Por las dudas que pase alguien por este blog, dejo las direcciones: peliculasonline.org, hay que registrarse, pero es gratuito. Buenas pelis, especialmente viejas (no todas clásicas). El problema es para los subtítulos. Vienen en formato dvix, y casi nunca su tamañ coincide con el que tienne los subtítulos en español. Pero tienen cosas muy extrañas, así que está bueno.
Otro es bajarpeliculas.com.ar. Te reedireccionan a otros sitios, algunos de los cuales, después de bajar una parte o un archivo completo, tenés que esperar más de dos horas para otro archivo más.

Amy Winehouse

La Rolling Stone la define como diva. Vaya uno a saber por qué. La chica canta bárbaro, hace buena música y tiene actitud. Al menos eso se vio en el Live Earth. Pero acá dicen que no compren más sus disco, así chica y novio abandonan las drogas. Bueh. Discos, cada vez se compran menos. Drogas, cada vez más; y legales. Y nadie dejó de consumir por no tener plata.
Tanto para escribir y decir, y mirá lo que publica la RS.

Futuro

Por suerte en el futuro estaremos todos muertos.

19.- Periodista / Productores Independientes Radio Internacional
Para toda Latinoamérica, Estados Unidos y España, se solicitan productores independientes de radio, para presentar demos de programas que de ser seleccionados se transmitirán por nuestra emisora de internet, los requisitos son: para enviar el demo debe ser en formato mp3 con un tiempo máximo de 5 minutos, asimismo tienen que poseer conexión de internet a la mano. De igual manera, los programas que recibiremos deben ser de corte informativo u opinión, con las siguientes temáticas: “Investigación Periodística, Análisis Noticioso, Política Internacional, Economía y Finanzas, Culturales, Farándula, Deportes, Musicales (pop, rock, etc.), Educativos, Tecnología, Cine, Biografías o Personalidades; también podrán enviar micros informativos. NOTA: quien se postule tiene que enviar el demo de su programa y su resumen curricular. IMPORTANTE. Colocar en el Asunto “Programa de Argentina”. Por otra parte, se informa que de no tener clientes para su programa Ud. podrá sacarlo al aire por un cobro mensual de 50 $ (dólares)
Localidad: Argentina - Todo el país
Fecha: 18 de agosto de 2007
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20.- Corresponsal Internacional para radio de internet
Para toda Latinoamérica, Estados Unidos y España, Se solicita periodista de ambos sexos, recién graduados o con experiencia para laborar en emisora de radio por internet, el trabajo a realizar es dar cobertura noticiosa a las informaciones de relevancia en Argentina; los requisitos son: tener buena dicción, oratoria, poseer vehículo o forma de transportarse para llevar a cabo su labor, conexión de internet a la mano, cuenta de Messenger, herramientas para grabar audio “grabador, flash memory, audio grabador digital, etc” (indispensable tener una), saber editar noticias en audio (no indispensable), poseer micrófono o aparato para grabar audio en computadora para ser enviado a la emisora, finalmente tener criterio de redacción noticiosa. NOTA: Postulados deben enviar un demo con su voz narrando noticias al correo electrónico que aparece aquí, más su resumen curricular, IMPORTANTE “Colocar en el Asunto País, ejemplo: Corresponsal Argentina”
Localidad: Buenos Aires - Todo el país
Fecha: 18 de agosto de 2007
Más detalles en: http://www.computrabajo.com.ar/bt-ofrd-radionoticias-0.htm [pulse aquí ...]

“Hoy no hace falta decir ‘¿Dónde está la estación? o ‘Una habitación con baño. Hoy lo importante es escribir”, dijo Thomas Hardy. Tuve que buscar en Wikipedia quién había sido este poeta y novelista inglés vinculado al naturalismo. La cita la vi en un película de Godard del año 1964, el mismo que Billy Wilder hacía Kiss Me, Stupid (la de Godard se estrenó en Argentina como Asalta frustrado). La cita la dice la profesora de inglés. Godard, como había hecho desde su debut con Sin aliento, no hace más que citar a todos con los que está de acuerdo y, más importante, sostienen su trabajo, que es el trabajo del moderno: meterse con todos y todo, si es posible voltearlos, y una vez en el piso hacer con ellos lo que se dice leña del árbol caído.
En ese sentido, Wilder nunca fue un moderno. Ni siquiera en sus películas más osadas, y ni siquiera pese al rescate que Godard y su amigos de Cahiers hicieron de su cine.
En la presentación de En celo a la que aquí se hace mención, hubo un moderno; uno de los presentadores, Esteban Schmidt. El resto, apenas pudo aspirar a ser Wilder. Libro incluido (dudas esperanzadoras sobre Mairal y Enriquez). Sí, sí, no todos pueden ser Godard. Ni siquiera Wilder. Pero una cosa es no poder serlo, y otra distinta jamás aspirar a ello. Como dijo Schmidt esa noche, no hace falta que escriban.

Osadía

Termino de escribir sobre la adrenalina extraviada, y aparece esto. Un homenaje a la osadía. Por lo que dice aquí, los gallegos parecen saber de qué se trata. Porque el problema el gol no es el gol en sí, sino haberse imaginado la posibilidad de ese gol. Hay que ser muy infantil, en el total sentido del término, para imaginarse la posibilidad de un gol así. Sé osado, creo que dijo Goethe, y tendrás tu recompensa. Debe haber algo más que la osadía para ser recompensado, pero yo no lo sé. O por lo menos debe ser una osadía sin especulación, se me ocurre ahora. O con una especulación no establecida por el resultado final de la ejecución de la osadía, sino regida por el simple placer de llevarla a cabo.

Pirotecnia

Sí, claro, las vueltas de la vida, dirán. Para mí es la pirotecnia: funciona a derecha y a izquierda, arriba y abajo, afuera y adentro: a todos les gusta y todos la miran, aunque claro, no todos la tiran: hay que saber hacerlo. Uno, inefable él, es quien asegura en el videito de aquí, que le gustaría hablar, por ejemplo, de Harry Potter. No sé cuán inimputable son los blogs, así que no doy el nombre. El señor, ayer crítico de los grandes medios y renunciante del más grande de ellos (Clarín), ahora está en La Nación. Hay una edad en la que hay que ir pensando en la jubilación.
Y uno acá, siempre remiso a jugar con fuego. Tal vez por eso extraña tantos los años idos. Especialemente los mozos y los anteriores, cuando suplía la prohibición adulta con la adrenalina que producía el riesgo de treparse, hamacarse parado y/o de a dos, columpiarse sobre un charco enorme, hace bicicross con una plegable sobre una zanja de metros de profundidad. Algo pasó en el camino para que eso no suceda más. Y en vez de adrenalina, había que aprender a tirar pirotecnia; la que tiraban los grandes porque era peligroso, y que nadie festejaba como nosotros, reyes de la adrenalina. Con el tiempo queda claro que no son las vueltas de la vida. Y que ya es tarde para aprender a tirar pirotecnia.

Corderos

La cosa parece funcionar más o menos así (en este y sitios similares): te presentamos y ofrecemos para bajar de inmediato un montón de música maravillosa que no se consigue en la Argentina; cuando se edite, nosotros (o sea, quienes te ofrecemos esta oportunidad), nos comprometemos a comprar cuatro discos, sacarlo de este sitio y fomentar su compra.
Muy simpático, no? El sitio remite, cuando uno hace click sobre el disco de su gusto, a este sitio Allí se puede bajar el disco en cuestión, y también suscribirse para bajarse millones más (literalmente). Hay una opción gratuita, claro, pero cuando uno quiere bajar el siguiente disco de su gusto, debe esperar más de una hora. Así no se sabe muy bien hasta cuándo, o sea, si no hay un límite de veces que se puede bajar.
Los obstáculos para bajar indiscriminadamente o por la cantidad que se tenga ganas, tipo los sistemaas P2P, es lo que despierta la curiosidad. La primera, si esta gente no se habrá suscripto a los sitios que remite y estará bajando lo que ofrece de ahí. Aparece como un gesto loable, pero enseguida despierta otra curiosidad. Por qué no ponerlo en un sistema P2P. Pimera respuesta: ocupa espacio en la propia compu. Sí, cierto, pero también se puede subir a sitios que se ofrecen como una especie de servidores de discos y películas. Así que la seguridad sigue en pié. Si como varios saben, los click en un sitio pueden redundar en ganancias (muchos de ellos se encuentran en páginas que recomiendan sitios de música y para bajar música, además que la mayoría se recomiendan entre sí), entonces la curiosidad es si estos tipos no estarán lucrando en base a una piel de cordero.
Ni que hablar si los discos que tan alegremente ofrecen los bajan por P2P (en una breve prueba, cinco sobre cinco fueron encontrados). Habrá que seguirlos de cerca a los muchachitos, que no lo serían tanto. Al menos no algunos de los que circulan como titulares de dichos blogs.

La belleza es la verdad

Yo… (pone el brazo en gesto rapero pero no llega a bajar el brazo, lo detiene a la altura de su cabeza, como detiene el aire en sus pulmones tratando de explicar que ni siquiera lo bueno que va a decir alcanza a representar lo que ése músico significó para él) Simplemente me sentí la persona más genial del mundo al haber descubierto esto que me separaba de todos los demás, y de todo lo de Wangaratta que detestaba (dice más relajado y explica, acaso sin darse cuenta, uno de los mayores poderes de la música Nick Cave)

"Tienes que estar preparado. Pero debes saber que no diriges la empresa. (el músico)

"Se trataba de tener la sensación de traicionar alguna misión que se nos ordenó cumplir y de no poder cumplirla. Y luego llegar a entender que el verdadero mandato no era cumplirla, y que el valor más profundo era estar sin culpa en el predicamento en el que te hallabas" (el músico sobre una de sus canciones)

"Todo lo que aprendí del amor fue cómo dispararle a alguien que desfundó antes que ti. No es un grito que puedas oír de noche, no es alguien que ha visto la luz, es un frío y roto Aleluya."

"Seamos serios un segundo. Hay muy pocas personas que ocupan el territorio por el que camina Leonard Cohen. Es de un talento muy, muy raro. Y por oscuro que se vuelva en Democracy o The Future aún percibes que la belleza es la verdad.

La U

Lo que fue la célula madre de lo que hoy ya tiene varios medios, dejó de pertenecer, en la parte que le correspondía, a Sergio Szpolzki. No es que no le hiciera falta a lo que le gusta llamar compañía, simplemente que sus antiguos socios, Luis Ctrá, es decir, el Coti Nosiglia, dicidió jugar sus fichas a Lavagna. Así que La U dejará de pertenecer a Szpolzki para quedar totalemente en manos de su original dueño.
Sin embargo eso es menor frente a la idea de que el Coti juegue sus fichas con Lavagna, pero dicen que lo hace porque no quiere que muera el radicalismo. Seguir con los radicales K o con fichas en las dos orillas (que no lo va a dejar de hacer), el Coti prefiere apuntalar a Lavagna para que su célula madre, la UCR, no fenezca

El nuevo diario de Lanata

Nombres propios siempre es difícil dar, por eso de que uno, en definitiva, está chusmeando, y si lo hace con el temor de que después un ignoto arrivista como yo lo publique en su pedorro blog, entonces estamos en el horno: ya no se podría hablar cómodamente de nada: no hablar porque se va a publicar, o hablar para que se publique lo que quiero. Pero ya los hay. Y se asegura que ya fueron apalabrados. Sin la misma contundencia, las fuentes dicen que los apalabrados dieron el sí, pero eso está por verse.
El punto es que ya se habla fuerte del desbande que el nuevo diario de Lanata provocaría en Veintitrés: se llevaría a gente de todos las especialidad, sobre todo periodistas, porque son lo que más hay, y ahí él los llevó para Veintiuno luego de desmembrar Página 12. Como dijo un ex de la revista: hace el diario para desarmar otra redacción. También se llevaría gente de Página 12, pero menos.
No se descarta que tenga como nuevos socios a un viejo empleador, como Fontevecchia, y a un potencial rival, como Szpolski. Pera la especulación comenzó a correr por todo aquel lugar emparentado con redacciones. Se teme un aumento de salario, también, aunque eso se dice menos, como el que provocó la salida de Perfil en su primer etapa. Y ya hay quienes prevén un cónclave entre editores para que Lanata no arranque a lo Lanata, o sea tirando la casa por la ventana en cuanto a presupuesto, así no provoca una estampida en el resto del gremio. Esta vez los empresarios periodísticos no estarían dispuestos a recorrer el camino de aumento de salarios, quiebra de un medio, posterior baja salarial en los que quedan en pié y despidos con grandes indemnizaciones al los que no arreglen.

Larga vida al rock and roll

“La vida debería ser como suena Jumpin Jack Flash, o alguna similar: con un ritmo simple, efectivo, no demasiado complicado. La vida es eso. El rock and roll es uno de los muchos ritmo que ofrece la vida, en toda su complejidad. No hay que complicarse con tantos ritmos. Movete al ritmo del rock and roll, y probablemente encuentres uno de los mejores ritmos que hay”, Pete Towsend en Rolling Stone 12 de octubre de 1968.

Agente secreto

-Es su vida contra la de miles.
-¿Qué me importan a mí esos miles, no los conozco, y a él sí.

El joven Hitchcok, aún en Inglaterra, se le atrevía a todo. Incluso a poner la reflexión filosófica en boca de una mujer. Y cuestionando los principios fundamentales de una Europa que se iba a la guerra. No la habrá pasado bien el gordito, que a la mujer agente le hace cuestionar el asesinato de un agente enemigo por parte del hombre que amaba: persará sobre nuestras conciencias, le dice.. Imagínese un matrimonio del año 1936 viendo esa escena sobre el final, y con ella haciéndole algún comentario a la salida. Como para otra película.